Na década de 60, a Disney decidiu vender cartas de baralho no Japão.
Se você é uma pessoa normal e não sabe de cabeça a data de lançamento dos filmes da Disney, eu vou te salvar a busca no Google. Naqueles tempos, ela já era “A Disney”. Branca de Neve, Bambi, Cinderela, Petar Pan e A Dama e o Vagabundo, todos já haviam sido lançados naquela época.
Com um portfólio tão forte, era natural querer ampliar a arrecadação na base da publicidade. Eles tinham o produto, mas não a produção. Decidiram então terceirizar essa parte. Buscaram uma empresa já estabelecida no mercado japonês de cartas.
A decisão final foi curiosa. Isso porque a empresa escolhida, embora de fato fosse uma empresa com sólida história de criação e distribuição de baralhos, tinha alguns laços nebulosos.
A companhia produzia, sim, cartas, mas não do tipo que estamos acostumados. Eles produziam hanafuda, um tipo de deck japonês comum no século XIX. Nesse modelo, existem 48 cartas distribuídas entre 4 naipes. Cada carta representa um mês do ano e cada naipe uma estação.
O problema é que, com o passar do tempo, o público-alvo desse produto foi convergindo para a máfia japonesa. A empresa escolhida pela Disney era uma das grandes distribuidoras e cultivou bem esses laços, o que talvez não combinasse com o objetivo comercial de um baralho estampado pela Bela Adormecida. Essa companhia atendia pelo nome de Nintendo. E, apesar desse passado nebuloso, a Disney se sentiu confortável em firmar a parceria.
O produto final foi um enorme sucesso, o que não era algo exatamente difícil de prever. A Disney ficou plenamente satisfeita com os resultados e manteve a parceria por alguns anos. No processo, solidificou ainda mais a marca no país e rendeu um bom lucro.
Para a Nintendo, porém, as vantagens não iriam se restringir ao retorno financeiro. A empresa viu nisso uma oportunidade de deixar de ser apenas uma empresa de cartas e se firmar como uma empresa de brinquedos inovadores.
Como se diz na minha terra, a empresa estava com a faca e o queijo na mão. Toda criança queria um baralho da Disney. Logo, todas as lojas queriam os baralhos da Disney. E só a Nintendo tinha os direitos de produzir os baralhos da Disney, e ela estava preparada para tirar vantagem disso.
Tendo o monopólio do produto mais desejado, ela se viu na posição de poder atrelar sua distribuição a outros brinquedos. Quer o baralho do Peter Pan? Toma aqui esse aspirador robô de controle remoto. Sem aspirador, sem baralho.
Isso criou a chance para inovação arriscada. O produto não precisava ter uma garantia de qualidade para ir para as prateleiras. O risco de ter um produto não tão chamativo na prateleira existia, claro. Mas o lucro das cartas da Cinderela era praticamente garantindo.
Isso não significa que os brinquedos eram ruins. Pelo contrário, o desejo por criar algo realmente bom levou a empresa a subir os primeiros degraus rumo a um império de video games.
Ok, você pode estar feliz com eu Nintendo Switch ou com as suas lembranças de Super Mario World, mas não da para ignorar o fato: isso começou por conta de uma relação desigual de forças de mercado (você achou mesmo que isso não séria sobre capitalismo?). No fim, é a história de uma empresa coagindo uma parte mais fraca a adaptar sua oferta de produtos para satisfazer os desejos do fornecedor.
Enfim, isso tudo está na minha cabeça porque eu tentei ir ao cinema no domingo.
Uma rede de cinemas que por acaso atende aqui nas redondezas tem um clube de assinatura. Basicamente, pela bagatela de 34 reais, você “ganha” dois ingressos por mês, além de sistema de pontos e alguns descontos. Os ingressos podem ser usados em qualquer seção, qualquer dia, limitado apenas por filmes 2D. Por 39 reais, vale também para filmes 3D, mas eu me dou por satisfeito com o eixo espacial Y sendo simulado usando profundidade de campo.
Se a gente considerar que dois ingressos nessa mesma seção num domingo saem por 109 reais (podendo chegar a 146 no caso da 3D), eu diria (mesmo não sendo um gênio na economia) que vale a pena.
Por conta disso, eu, que raramente me preocupo com filmes novos, passei a acompanhar com alguma empolgação o calendário de lançamentos para ver quando surge algo interessante. É meio como alguém que não liga muito pra futebol acompanhando partidas. Ah, o Atlético só joga na quarta e é contra o Tupi? Fica pra próxima.
O cinema pode estar morto, mas eu só preciso de um filme minimamente decente por mês para me dar por satisfeito.
Claro que no geral tenho já em mente alguns filmes que quero ver. Tento lembrar mais ou menos as datas de lançamento, mas vez ou outra me distraio e sou surpreendido com algum amigo comentando que vai ver o filme que eu estava aguardando lançar. E foi um desses amigos que me lembrou que Clube dos Vândalos estreou na última sexta-feira (última quando escrevo isso, na dúvida saiba que foi no dia 20 de junho).
Tudo soprou a favor: o aviso veio na sexta, então tinha ainda tempo de garantir o ingresso; minha lista de filmes do fim de semana ainda tinha espaço e, para completar, eu não tinha planos para o domingo.
Mas sabe quem tinha planos para o domingo? A Disney/Pixar, que decidiu que seria uma boa data para lançar Divertida Mente 2.
Antes de prosseguir, eu não estou aqui para reclamar de quem quer assistir à animação da Pixar. Sério, eu estou OK com isso. Gostei muito do primeiro filme, entendo toda a empolgação com o segundo. Acontece que nesse fim de semana em particular não era o que eu tinha a intenção de ver. Nesse fim de semana, ele estava mais para um Bragantino contra Internacional. Clube dos Vândalos era, no meu coração, um Atlético contra Cruzeiro.
Mas minhas intenções pouco importam, porque no domingo planejado o cinema tinha 32 seções para Divertida Mente 2. Os outros 8 filmes em cartaz tinham, somados, um total de 17 seções.
Sempre que levanto um problema desse tipo, a contra argumentação básica é “mas é isso que o público quer”. E eu não tenho dúvidas. Todas as seções estavam lotadas.
E as salas de cinema então? Elas certamente queriam isso. Não só tinha público como, considerando que muitas vezes o ingresso inclui crianças e pais, o lucro consegue ser ainda mais potencializado. Se você fizer um balde de pipoca temático superfaturado então? Consigo até escutar o barulho fictício do dinheiro caindo na conta dos cinemas.
Mas acho importante entender quando uma demanda surge naturalmente e quando ela é imposta por quem oferta. Aliás, nesse sentido, Divertida Mente 2 não é o melhor exemplo. O primeiro é genuinamente um bom produto e, pelo que tenho escutado, o 2 fica no mesmo patamar (com alguns argumentando até que supera).
Colocado no contexto que abriu a newsletter, o filme equivale ao baralho da Disney (acho importante apontar que só agora que reparei que ambas as histórias incluem a Disney): é um produto que justifica a demanda. Se dúvida disso, pega o celular aí e tenta comprar um ingresso para a próxima seção disponível. As pessoas querem assistir ao filme.
Mas usar esse argumento para dizer que o que determina a distribuição de salas é sempre a demanda, é um recorte incompleto do cenário.
Você muito provavelmente assistiu Barbie. Chances altas de ter ido ao cinema ver. Esse foi outro caso de monopólio das salas, qualquer outro filme ficou para outro momento. E eu não vou opinar aqui sobre o filme porque já fiz isso em outra ocasião.
Mas o interessante não é o que Barbie fez, mas o seu legado. E não, eu não estou falando do seu copo de água rosa com a logo do filme (muito bonito, por sinal).
Um mês e meio depois do lançamento do filme, quando as salas já tinha retomado um certo cronograma de variedade, um novo lançamento ocupou a grande maioria das salas: A Freira 2. Esse eu acho menos provável de você ter se deslocado até o cinema para assistir. O filme levou pouco menos de 3 milhões de pessoas para o cinema no Brasil e foi a décima segunda bilheteria do ano passado.
Esse resultado não é, nem de longe, ruim. Mas justificava a quantidade de salas?
Para prosseguir, é importante deixar claro que a escolha do que vai passar e quantas salas vão ocupar é feita entre o cinema e a distribuidora do filme. Isso varia tanto de cinema por cinema quanto de distribuidora por distribuidora e de filme por filme. Não existe um molde pré-definido.
Apesar disso, a equação é, no geral, simples: maior expectativa de público gera uma maior demanda por acentos, logo, mais salas. Oferta e demanda. O mesmo que você provavelmente pensou quando joguei Divertida Mente 2 na conversa.
Embora seja uma explicação para maioria dos casos, não é uma resposta para todos. Ou você realmente acha que a demanda por A Freira 2 era assim tão grande? E se você é um grande fã desse filme, não é uma ofensa. Apenas lembre que a idade mínima para assisti-lo é de 16 anos. Isso já basta para reduzir a expectativa de público.
Porém, indo na contramão de tudo isso, A Freira 2 estreou em 1676 salas no primeiro fim de semana, contra 1228 do primeiro filme (para comparação, Barbie tinha 2056).
Então o que justifica toda essa reserva de mercado?
Eu não comecei essa história com a negociação dos baralhos da Disney à toa.
Quando você tem um filme que certamente vai ser uma das maiores bilheterias do ano (no final, foi a maior), você está na posição de fazer as demandas. Fica fácil imaginar um cenário em que a concessão de cópias do grande sucesso estejam atreladas à reserva de salas para um filme menos lembrado.
É importante ser justo: o primeiro A Freira teve uma arrecadação forte, e somou um público de pouco mais de 5 milhões de expectadores (se parece muito mais, saiba que isso foi em um mundo pré-pandemia, antes de uma queda de público da qual o cinema nunca se recuperou plenamente).
Esse sistema fica um pouco mais claro quando existe um gradiente de qualidade entre os projetos. Quando todos têm uma qualidade equivalente, pode passar batido ou nem ser necessário.
Nos casos em que isso possa vir a ser usado, bom, a bilheteria maior de um filme lucrativo supera certamente as perdas de deixar um filme meia boca rolando por algumas semanas. Se não tiver nada importante para o período, então, é uma vitória completa.
Existe, porém, um segundo ponto. Embora eu tenha comentado como se dá a escolha do que entra em cartaz., a explicação de como ele continua em cartaz vai além.
Na mesma negociação cinema-distribuidora é acordado as condições de permanência de um filme. Existe um mínimo de público que o filme deve atrair por semana para se manter no páreo. Se ficar abaixo, abre espaço para entrada de outro concorrente. Também nesse caso a situação varia a cada negociação.
Mas, é claro, essa regra só vale quando não tiver ninguém mais forte no parquinho. Foi o que aconteceu em 2019, quando De pernas pro ar 3 estava em cartaz, cumprindo sua cota de público, mas ainda assim perdeu salas para dar entrada para Vingadores Ultimato.
Não, isso não vai ser uma defesa apaixonada e cega do cinema brasileiro (algo que eu faço com frequência). É até meio óbvio que nesse caso a corda iria arrebentar para o lado mais fraco. A Disney tem condições de empurrar um filme nacional para fora, e as salas de cinema certamente teriam interesse em abrir espaço para a continuação da quinta maior bilheteria da história.
Não tinha como vencer essa briga.
Meu ponto aqui não é esse. O ponto é lembrar que, por mais que você queira algo, o que determina suas opções é o lucro de uma empresa. Não é tanto liberdade, é mais rentabilidade de acionista. Talvez você por acaso queira de fato ver o filme (e, considerando a bilheteria dele, é provável que a resposta seja afirmativa), mas não foi simplesmente isso que colocou ele lá.
É um processo cíclico: cria-se um produto, gera-se uma grande oferta e as pessoas consomem. Afinal, é isso que tem para assistir. Sim, o produto pode, às vezes, ser bom. E você pode se iludir pensando que “se deu lucro é porque é bom”. Mas nesses casos, sempre lembro de um jurado algum comentarista que falou que “se vendas sempre sinalizassem qualidade, o Big Mac seria a melhor comida do mundo”.
E, como o caso de A Freira 2 lembrou bem, demanda e oferta não funcionam na realidade do mesmo jeito que funcionam em livros teóricos.
Tudo isso me veio na cabeça enquanto eu procurava uma seção que não existia para ver Clube dos Vândalos.
E antes que alguém acuse de assistir filmes gravados em Super 8 na Guatemala relatando, em tempo real, as últimas horas de vida de uma mariposa, eu não sou essa pessoa. Eu adoro Velozes e Furiosos. E o filme em questão tinha Tom Hardy, Austin Butler e Jodie Corner no elenco. Longe de ser um indie da vida.
Meu ponto aqui é que faz já um tempo que essa discussão ultrapassou os filmes nacionais (embora, sem surpresas, eu seja sim a favor da cota para estes já que, como apontado aqui, a concorrência não é muito justa). É natural que o mais rentável ocupe o maior espaço. Só deixo para registro que não vou participar da celebração.
Além disso, acho importante sempre lembrar que nem sempre o que temos para escolher está por desejo nosso. Muitas das nossas opções existem porque algum laço mais forte na cadeia de produção/distribuição impôs isso, da mesma forma que a Nintendo se colocou como mandante das prateleiras de brinquedo.
Por fim, adiciono ao registro: eu sou um grande fã de Zelda, passei muitas noites com amigos jogando Smash Bros. e ainda esse ano re-joguei Mario Galaxy. Eu não estou propondo me esconder em um buraco e tampar olhos, bocas e ouvidos para o que for oferecido. Quero apenas ter o mínimo de participação no processo de decisão.
Algumas recomendações:
O pocast Acquired, que consiste na história detalhada de diversas companhias, vez um episódio de duas partes sobre a história da Nintendo. Mesmo para quem não se interessa por jogos, ainda tem uma narrativa bem legal. É de la as informações que abrem essa newsletter.
Semana passada, esperando uma pizza, o youtube me recomendou esse vídeo que consiste de alguns segundos da trilha de um filme antes de revelar qual o filme. Consiste em tocar 15 segundos da trilha de um filme famoso. Ao fim, é revelado o filme. Esse vídeo em particular conta com 60 músicas de filmes diversos hierarquizado em fácil, médio e difícil. Ótimo pra você esperar o delivery.
Sim. A recomendação é DivertidaMente. Eu gostei do filme e, se você não viu, vai lá. É bom.